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VOILÀ !
20./21.01.2007 KÖLNER STADTANZEIGER (Nicole Strecker: Getantzte Bilanz des Lebens) (...) In der schönsten Sequenz zeigt Olza den Körper als altersschwache Maschine, die knarrt und ächzt. Erstaunlich, wie es Olza gelingt, in jeder Bewegung selbst-ironische Distanz zu demonstrieren: Er imitiert klassisches Ballett so hölzern wie ein Laie und überrascht dann mit plötzlicher Virtuosität. Er scheint in seinen Tanzsequenzen aus der eigenen Vergangenheit zu zitieren, karikiert etwa das Pathos aus seinen Jahren beim grossen Theatraliker des Modernen Tanzes, Maurice Béjart. So gelingen Olza grosse Momente in seiner sehr persönlichen Lebensbilanz.
19.01.2007 RHEINISCHE POST (Regine Müller: Voilà! ein Abend rund ums Altern) (...) Während geistreich diskutiert wurde, schlich sich Performer Philippe Olza heran und unterwanderte das intellektuelle Geschehen. Kroch erst seitlich unter den Teppich und rührte sich wenig. Dann legte er los mit einem eigenen, tänzerisch virtuosen Kommentar zum Thema Altern - absurder Humor, feinsinnige Beobachtung. Mit dem roten Teppich und einem Staubsauger ringend, erzählt Olza von Gebrechen. Von Gelenkschmerzen und Bewegungsdrang, von Einsamkeit und Eigensinn. Absolut sehenswert.
08.2006 OKINAWA NEWS (Sumiko Kobayashi: Ein Schweizer, ein Teppich
und ein Staubsauger landen in Okinawa)
(...) Mit seinem Staubsauger und seinem roten Teppich reiste der Tänzer Philippe Olza vom anderen Ende der Welt an und zeigte sein Stück VOILÀ ! [japanisch "Sôjiki-Otoko" (Der Mann mit dem Staubsauger)] in Okinawa. Ein Stück ungewöhnliches Tanz-Theater, das eine Talkshow und das Leben eines leicht verschrobenen Mannes humorvoll, einfühlsam und überraschend in Szene setzt. (...) Mit seinem zeitgenössischen Tanz reisst er uns mit und entführt uns auf geschickte Weise ungeschickt, natürlich auch begeistert und aufrichtig dem Leben gegenüber, in eine seltsame und tragikkomische Welt. Nach einem atemberaubenden Rennen ist es an der Zeit, eine Pause zu machen; mit einer Kaffeetasse in der Hand, wendet er sich schliesslich in perfektem Japanisch an die Zuschauer, was bei diesen sofort unwillkürliches Lachen und Staunen auslöst. Mit einem Minimum an Requisiten erreicht Olza subtile Effekte und sein gleichsam kraftvoller und sensibler Tanz berührt uns tief. Ein kleines Schmuckstück.
06.2006 SCÈNES MAGAZINE DES ARTS ET DU SPECTACLE, Brüssel (Antoine Pickels: Einen Sonntag lang) (...) gegen das Ende der Diskussion hin trat Philippe Olza auf, gut gebaut, vom Alter allerdings schon etwas gezeichnet. Er glitt sachte unter den roten Teppich, auf dem debattiert worden war und... wartete. "Werden wir jetzt endlich unseren Tanz zu sehen bekommen?", schienen 300 Zuschauer stumm zu schreien. Darauf hatte Olza die treffende Antwort bereit: Seine bewegende Performance lotete in jeder Hinsicht die physischen Grenzen seines Körpers aus; und zwar auf eine effizient-burleske Weise, die man im Tanz, wo Humor und Qualität kaum einmal in Verbindung auftreten, nur allzu selten zu sehen bekommt. Vor allem aber kam in diesem Wechselspiel von Trägheit, Erschöpfung, Darstellung komplexer Charaktere und neurotischen Wunsch zu gefallen und zu verführen, endlich auch etwas zum Ausdruck, was für die über 40-Jährigen bezeichnend ist.
13.2.2006 GIORNALE DEL POPOLO (Man.B.: Gedanken über das Alter - Die
positive Ironie von Olza)
Mitten im Lauf seines Lebens... befindet sich Philippe Olza auf einem roten Teppich und überlegt während einer kurzen Kaffeepause, ob er seine verlorene Jugend beweinen oder mit einem Lächeln seinen Weg fortsetzen soll. Der Schweizer Tänzer und Choreograph, hat am vergangenen Freitagabend im Teatro Nuovostudiofoce seine neuste Kreation mit dem Titel "Voilà !" vorgeführt. Ein doppelbödiges Schauspiel, das die Aufmerksamkeit des Publikums eroberte, einerseits wegen der ganz besonderen Struktur, anderseits dank der Ausstrahlungskraft des Tänzers.
26.9.2005 BASLER ZEITUNG (David Wohnlich: Beredtes
Altern und getanzte Zeit)
(.) Philippe Olza bringt das Altern auf die Bühne - in Form
von Podiumsgesprächen und einer kommentierenden Tanzperformance.
Und erreicht ein überraschend stimmiges Zusammenwirken.
Jedes Mal war eine Antwort auf ein vorangegangenes Podiumsgespräch
mit Gästen. Am Freitag waren dies die Brüder Christoph und
Felix Eymann, die, befragt von Roger Ehret, über die Themen
"Lebensmitte und Älterwerden" sprachen. Da fragt
man sich: was wollen zwei erfolgreiche, aus einer anregenden
und berühmten Familie stammende, in der Blüte ihrer Jahre
in verantwortungsvollen, sozial eingebundenen Positionen
stehende und an diesen wachsende Persönlichkeiten über das
Altern sagen können? So bekommt das Publikum zwar einige
köstliche Jungenderinnerungen zu hören, die Reflexionen
übers Altern jenseits der Lebensmitte bleiben jedoch züchtig
im Bereich der Allerweltsweisheiten.
(...) TIEFSINN. Doch dann das Unerwartete: Philippe Olza tanzt die vermeintlichen Banalitäten, gibt ihnen Tiefsinn und Körper. Als alternder Mann weiss er ganz genau, wovon zuvor die Rede war. Er taucht hinab in den tieferen Sinn des Gesagten. Olza zeigt einen von Humor und von liebevoller Weisheit aufgeladenen Szenenbogen des Alterns - angefangen bei den Schwierigkeiten, eine angenehme Ruheposition zu finden, über den Umgang mit Gelenkschmerzen bis hin zur Gebrechlichkeit, in deren Darstellung Olza geradezu akrobatische Möglichkeiten entwickelt, stark gebliebene Glieder schwach gewordenen helfen zu lassen.
So wurde "Voilà !" auf listige Weise zu einem angenehmen Schock und zu einem heilsamen Lehrstück darüber, wie Tanzkunst weitersprechen kann, wo Sprache das Wesentliche wohl meint, aber nur ansatzweise aussagen kann.
05.07.2005 L'EXPRESS (Yvonne Tissot: Le corps vieillit, voilà !)
(...) Nachdem er den roten Teppich als Symbol seines alternden
Körpers mit einem Staubsauger malträtiert hat, akzeptiert's
der Tänzer endlich: sein Alter. Und trägt es mit Würde,
trotz der Falten. Eine absurde und lebensbejahende Parabel.
Die akrobatischen, filigranen und natürlich jungen Körper
der Tänzer regen das Publikum von Tanzspektakeln in der
Regel zum träumen an. Aber auch Tänzer werden älter. Was
macht so einer nach 40? Und Normalsterbliche, wie sollen
sie das Älterwerden akzeptieren in einer Gesellschaft, die
der plastischen Performanz von Barbie und Ken huldigt? Das
Festival für zeitgenössischen Tanz "Neuchâtel scène-ouverte"
lancierte am vergangenen Sonntag im Theater La Poudrière
die Diskussion mit "Voilà !" von Phillippe Olza,
einer Vorpremiere zu einer Serie von Aufführungen, die im
kommenden September in Basel zu sehen sein werden. Im ersten
Teil lud der Schweizer Choreograf, der die vierzig bereits
überschritten hat, die Neuenburger National- und Gemeinderätin
Valérie Garbani und den Sportmediziner Gilbert Villard zu
einem Podiumsgespräch ein, das der Journalist von "L'Express"
und "L'Impartial" Alexandre Caldara leitete.
(...) OLZAS KAMPF. Die drei angesehenen Persönlichkeiten
diskutieren rund 40 Minuten lang vor dem Hintergrund eines
feuerroten Teppichs über den alternden Körper. Dann schleicht
sich auf den Fussspitzen langsam der in einen Smoking gekleidete
Tänzer heran und schiebt sich unter den Teppich wie unter
eine Bettdecke: eine augenzwinkernde Geste, um den Protagonisten
der Diskussion anzuzeigen, dass sie jetzt das Feld räumen
sollen, um der persönlichen Sichtweise Platz zu machen,
die der Tänzer vom Problem hat. Philippe Olza, der schon
bei Béjart getanzt und auch in der Dimitrischule eine Ausbildung
genoss hat, kommt unter dem Teppich im "Hauslook",
in Shorts und im karierten Hemd, wieder hervor. Bewaffnet
mit einem Staubsauger liefert er sich einen leidenschaftlichen
Kampf mit dem immensen roten Spannteppich, der einmal zärtlich,
dann wieder meditativ und bald gehässig und verzweifelt
geführt wird. Bis der Staubsauger (womit sich sogar Kaffee
kochen lässt) als Symbol aller Mittel, die einen vor dem
Altern bewahren sollen, weggeworfen wird und der Künstler
seine neue Haut akzeptiert, so wie sie ist. Auch mit ihren
ungeheuren Falten. Olzas Performance, die Theater, Pantomime
und zeitgenössischen Tanz unter einen Hut bringt, ist von
einer atemberaubenden Virtuosität. Die musikalischen Versatzstücke,
die auf Elementen von Staubsaugergeräuschen aufbauen, schaffen
eine zugleich nostalgische und beängstigende Atmosphäre.
Das Universum, das Olza schafft, ist genauso reich wie absurd.
Anstatt des üblichen Traumes von jugendlichen Tänzerkörpern
hinterlässt die Darstellung des Älterwerdens eher ein Unbehagen.
Ganz schön mutig.
20.07.2004 LA PRESSE (Eliot Dardy: La Vingt-cinquième
heure - "CONTACT - première étape"
von Philippe Olza im Saal Benoît XII)
(...) Der belgisch-schweizerische Tänzer und Choreograph
Philippe Olza (der ebenfalls Akrobat und Revue-Tänzer
war) präsentierte in Avignon mit "CONTACT - pemière
étape" seine neue Kreation, die sich auf spielerische
Weise der Ausdrucksformen des Tanztheaters bedient. Philippe
Olza entwickelt in seiner choreographischen und tänzerischen
Arbeit einen ebenso zeitgenössischen wie persönlichen
Stil, der jedoch eine erstaunliche Nähe zum Betrachter
etabliert. "CONTACT - première étape"
entspricht durch seinen Einfallsreichtum und seine Unmittelbarkeit
genauestens der Idee dieser nächtlichen "Vingt-cinquième
heure" (fünfundzwanzigsten Stunde) in Avignon,
deren Ziel es ist, den "Contact" zwischen aktueller
Theaterarbeit und einem neuen Zuschauerkreis herzustellen.
Philippe Olza zeigt uns in seiner Choreographie die Begegnung
einer Figur à la Buster Keaton mit einem Staubsauger,
die in ihrer grotesk-komischen Weise an den Film "Mon
oncle" von Jaques Tati erinnert. Der Betrachter fühlt
sich jedoch von dieser ebenso humorvollen wie poetischen
Begegnung zwischen einem Menschen und einer Maschine, die
diesen gleichsam "aufsagt", seltsam angesprochen.
Kurzum: eine Choreographie voller Einfallsreichtum und hintergründigem
Humor, die ihren fragmentarischen Charakter keineswegs leugnet.
Wir erwarten mit Spannung die Fortsetzung dieses Abenteuers.
22.07.2004 LE MAGUE (Jacques Chaussepied: Sternenstaub)
(...) Wie eine einfache Teppichmilbe unter einem roten Teppichboden
liegend oder buchstäblich am Steuer seines Staubsaugers
sitzend: Philippe Olza bietet uns in seiner neuen Choreographie
eine bunte Vielfalt an Perspektivverschiebungen. Es ist
schon ein komischer Vogel, der da in überraschenden
Posen und Bewegungen den Bühnenraum durchmisst und
sich zuguterletzt sogar auf dem Motor seiner Staubsauger-Höllenmaschine
ein Ei brät und einen Kaffee kocht. Am Ende weiss man
nicht mehr recht, wer hier saugt, und wer aufgesaugt wird!
Jeder Gegenstand wird dekonstruiert und ins Absurde verschoben,
einschliesslich des Staubsaugergeräusches selbst, das
vom Tänzer bisweilen imitiert wird. Das rote Teppichquadrat
umkreisend, verwandelt er sich plötzlich in einen unwiderstehlich
komischen Brüsseler Taxifahrer (mit belgischem Akzent)
oder einen biederen Schweizer Eidgenossen. Durch zahlreiche
dadaistische Pirouetten wird die Welt durcheinander geschüttelt,
um einen Zustand geordneter Unordnung zu erreichen. Hinter
der gewitzten Fassade verbirgt sich jedoch ebenfalls eine
grosse tänzerische Meisterschaft. Philippe Olza, der
an der Scuola Teatro Dimitri in der Schweiz und bei Maurice
Béjart in Brüssel ausgebildet wurde, verfolgt
seit einigen Jahren eine Solokarriere, die ihn u.a. von
Avignon über Oshogbo (Nigeria) nach Rom und Paris führte.
Er präsentierte diese Variation für Mensch und
Staubsauger im Rahmen der "Vingt-cinquième heure"
(fünfundzwanzigsten Stunde) des Festivals von Avignon
2004.
24.07.2004 LA PRESSE D'AVIGNON (Werner Kolk: Welcome to the Machine)
(...) Im Saal Benoît XII, eine gelungene "Vingt-cinquième
heure": "CONTACT - première étape"
von Philippe Olza. Das 58. Festival von Avignon stellte
einen wahren Neubeginn dar. Die fünundzwanzigste
Stunde ("La vingt-cinquième heure") im
Saal Benoît XII eine der innovativsten Ideen bzw.
"der Fund dieses 58. Festivals" (Libération
vom 19. Juli 2004). Ein Ort für Experimente und Ideenlabor,
wo um ein Uhr nachts einem Künstler oder einer Truppe
die Bühne frei stand.
(...) In der Nacht vom 17. auf den 18. Juli präsentierte
hier der belgisch-schweizerische Künstler Philippe
Olza "CONTACT", erste Etappe einer neuen Solotanz-Choreografie:
die Begegnung zwischen einem Mann und einem Staubsauger.
Zu Beginn ist man neugierig, am Ende begeistert von der
tänzerischen Leistung. Die einfache Szenografie besteht
aus drei Elementen: einem Mann, einem Quadrat aus rotem
Teppichboden, einem gelben Industriestaubsauger. Während
die Zuschauer Platz nehmen, schläft der Mann unter
dem Teppich. Er erwacht langsam, erhebt sich und schaltet
den Staubsauger ein. Den Kontakt herstellen, in Kontakt
treten... welcome to the machine. Der Mann ist bestrebt
(aber nach was strebt er?) sein Territorium zu säubern;
sein einziges Gegenüber - sein einziger "Kontakt"
- ist die Maschine. Man denkt an die Bilder eines Francis
Bacon, auf denen die (menschliche) Figur in einer Struktur
gefangen ist und nach einem Ausweg sucht. Was sich auf der
Bühne abspielt wird so zur Metapher unserer Situation:
der Vereinzelung des modernen Menschen, der in einem Kokon
eingeschlossen ist. Der Staubsauger verwandelt sich schliesslich
in eine Maschine für alles, von der Camping-Küche
bis zum Kommunikationsschlauch mit einer virtuellen Aussenwelt.
Philippe Olza spricht über unser Los, unsere tragikomischen
Moderns Times. Wir strebten nach Glück und sind am
Ende nur noch bestrebt Staub zu saugen - unser eigenes Todessymbol.
Es gibt viel zu lachen, aber über uns selbst. Philippe
Olza dekliniert in seiner Darbietung mit grosser technischer
Meisterschaft die ganze Bandbreite des Tanztheaters, Wort
und Bewegung verbindend. Wir erinnern uns an die Begegnung
von Susanne Linke mit einer Badewanne; die Vorgehensweise
von Philippe Olza ist jedoch deshalb so einzigartig, weil
er nicht durch distanzierende Verfremdung vorgeht, sondern
durch Verschiebung, durch subtile "Verrückungen",
mittels derer eine banale Szene aussergewöhnliches
Ansehen und Sinn erhält. Es ist das Verfahren eines
Charlie Chaplin, eines Buster Keaton. Am Ende seiner Darbietung
umkreist der Tänzer in immer schnellerem Tempo sein
Territorium - den roten Teppich - wie ein Himmelskörper
auf seiner Umlaufbahn, bis er sich zum Ausgang hinauskatapultiert...
Oder vom Leeren aufgesogen wird? "CONTACT - première
étape" von Philippe Olza. Ein echter Etappensieg!
08.09.2004 L'AIR D'AVIGNON (Marie
Dulcamara: Philippe Olza zurück in Avignon während
einer "Vingt-cinquième heure")
(...) Diesen Sommer hat das Festival von Avignon zu neuem
Glanz gefunden und die Stadt mit einem reichen Theater-,
Tanz- und Musikprogramm erfüllt. Die neuen Festivalleiter
Hortense Archambault und Vincent Baudriller können
zufrieden sein. Philippe Olza, der belgisch-schweizerische
Tänzer, Schauspieler und Choreograph, erntete in den
vergangenen Jahren bereits zweimal Beifall in Avignon: 1988
mit "Le Funambule" von Genet im In-Programm und
im Jahr 2000 - im Rahmen von "Avignon europäische
Kulturhauptstadt" - mit seiner Performance "Madame
Monsieur" im Musée Calvet. Dieses Jahr zeigte
er im Saal Benoît XII die erste Etappe der Solotanzkreation
"CONTACT - première étape": die
Begegnung zwischen dem Tänzer und einem Staubsauger,
die von Philippe Olza mit grossem Schwung und beissendem
Humor dargestellt und vom Publikum mit langanhaltendem Beifall
belohnt wurde. Wir erwarten mit Spannung die Fortsetzung
dieses vielversprechenden Projekts.
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